Resuelve el enigma 2013/2014: El Greco 5

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Última actualización el Jueves, 21 Septiembre 2017 10:25

Publicado el Sábado, 05 Abril 2014 20:16

Escrito por Nieves Ballesteros

Visto: 1678

Encuentra las tres diferencias en esta maravillosa obra del genial pintor y trae la solución a la biblioteca. Recuerda que puedes seguir el concurso en el banner de la cabecera, " Juegos de ingenio".

El martirio de San Sebastián: perteneciente a su etapa de manierismo, es una de las obras más destacadas del pintor renacentista. Se conserva en la Catedral de Palencia, y es la obra cumbre de su museo catedralicio. El Óleo sobre lienzo, de 191cm x 152cm, muestra a un joven san Sebastián atado a un árbol, desnudo y con una flecha en el costado. La inestable postura del santo, con una pierna flexionada sobre una roca y la otra tocando la piedra con la rodilla y apoyada en el suelo, muestra un típico contraposto de raigambre clásica, y permite al artista mostrar detenidamente la musculatura del tronco y del brazo derecho, atado a la espalda. El otro brazo se encuentra extendido hacia el vértice superior derecho, con la mano caída, lo que acentúa la sensación de debilidad ante el martirio.

Resuelve el enigma 2013/2014: El Greco 3

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Última actualización el Viernes, 22 Septiembre 2017 20:01

Publicado el Sábado, 22 Marzo 2014 20:38

Escrito por Nieves Ballesteros

Visto: 1753

Seguimos con nuestro concurso, "encuentra la diferencia", en esta ocasión hemos elegidos dos obras de la época manierista de El Greco. Participa y trae la solución, hay tres pequeñas diferencias en cada obra, a la biblioteca y recuerda que puedes seguir el concurso en el banner superior, "Enigmas y juegos de ingenio".

Manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, aproximadamente hacia el año 1600. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales. La luz no es natural sino fría y coloreada de manera antinatural, lo mismo que los colores: son extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados entre sí, en vez de apoyarse en gamas.Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, para quien maniera significa todavía "personalidad artística", es decir, estilo^. Lo asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística.

Esta Vista de Toledo es uno de los dos cuadros que, con el mismo título y tema, pintó El Greco. Se trata de un cuadro al óleo sobre tela de 121 centímetros de alto y x 106 cm de ancho realizado entre los años 1604 y 1614. Se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos. La obra se toma algunas libertades en relación con la verdadera disposición de Toledo. Algunos edificios están representados en posiciones diferentes a las de su verdadera ubicación, pero fielmente representa el castillo de San Servando a la izquierda. Por debajo de él, están representados otros edificios, quizá inventados por el pintor. A la derecha se ve el Alcázar y la catedral con su campanario; en el centro se ve el corte del Tajo, atravesando el puente de Alcántara. Los monumentos están iluminados por una luz fantasmagórica que retrata sus perfiles nítidamente.

Laocoonte es una obra de El Greco, realizada en 1609 durante su último período toledano. Se conserva en la Galería Nacional de Arte de Washington. Es una de las pocas obras mitológicas de El Greco, quien era eminentemente un pintor religioso. Aquí representa la historia y el castigo de Laocoonte a manos del dios Poseidón. Para obtener la impresión de violencia, el pintor aplica fuertes escorzos. Al fondo de la escena podemos apreciar un paisaje de Toledo. La violencia y el dramatismo de la obra se consiguen a través de una luz fantasmal que ilumina el primer plano. Esta es una de las últimas obras de El Greco, quien la dejó inconclusa a su muerte en abril de 1614. Se considera que en ella colaboró Jorge Manuel, hijo del pintor

Resuelve el enigma 2013/2014: El Greco 4

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Última actualización el Jueves, 21 Septiembre 2017 10:22

Publicado el Sábado, 29 Marzo 2014 20:50

Escrito por Nieves Ballesteros

Visto: 1595

Una nueva obra del genial pintor en la que deberás encontrar las tres pequeñas diferencia. Ánimate y trae la solución, con tu nombre apellidos y curso, a la biblioteca. Recuerda que puedes seguir el concurso en el banner de la cabecera.

San Martín y el mendigo es una obra de El Greco, realizada entre 1597 y 1600 durante su último período toledano. Se exhibe en la Galería Nacional de Arte de Washington D. C. Esta obra fue concebida como parte del programa decorativo de la Capilla de san José en Toledo. La pintura que aquí se contempla fue realizada para agradar al donante, Martín Ramírez, por lo que El Greco muestra a san Martín Caballero con su exquisita armadura socorriendo a un mendigo, que se encuentra a la izquierda de la composición. Los personajes están situados sobre un pequeño espacio de terreno. La figura del santo es armoniosa, aunque su caballo blanco y el mendigo están pintados con una altura sorprendente. En este cuadro existen dos cánones: el tradicional y el personal, lo que confiere a la escena un gran espiritualismo. Los colores azules y grises se adueñan del conjunto y, junto con la iluminación, crean una excelente obra.

Resuelve el enigma 2013/2014: El Greco 2

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Última actualización el Jueves, 21 Septiembre 2017 10:13

Publicado el Sábado, 15 Marzo 2014 20:52

Escrito por Nieves Ballesteros

Visto: 1543

Encuentra las tres diferencias y trae la solución a la biblioteca.

La Trinidad es un cuadro pintado por El Greco (Domenikos Theotokopoulos, 1541-1614). Este óleo sobre tela mide 300 centímetros de alto y 179 cm de ancho, y fue ejecutado entre 1577 y 1580, siendo uno de los nueve lienzos que realizó para el monasterio de Santo Domingo de Silos (el Antiguo), en Toledo. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.Se representa la escena en la que Dios Padre sostiene el cuerpo de su hijo Jesucristo muerto. Sobre ellos el Espíritu Santo representado en forma de paloma. Alrededor de estas tres personas de la Trinidad, aparecen ángeles en diversas posturas, algunos de ellos con expresiones dramáticas en los rostros.